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此生,金门大桥走一次

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在那一部上下几个小时的改编电影《天使在美国》(Angels in America)里,影片开始的镜头就是雾海里的三藩市金门大桥。据说,大雾来袭中的三藩市,真的可以望到如电影中矗立在云海中的金门大桥景色,壮丽,奇情,幻影传奇。所以,无论如何,金门大桥一定要去一趟的。

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去金门大桥,不算近的路程,从市中心搭公车,中间还要转一趟车。这样的旅行,不期盼走马观花的急促,手里有一张地图,心里有一副图景,已经足够,遇到路不熟,生疏场景,张嘴即问,祈求人物交换的情态,抵换的情绪对倒,西人烂漫不羁,另外一种语言里的推搪,快乐的成分大于悲怀,旅程的化学作用亦是滋养和疗养。在异地放逐的心态,冷热都是那些细微斑斓的时刻。坐于公车中,不知道车到何处,哪一站是我该落车的stop,换乘的站台,依赖目光,聆听,反复查看地图,问坐在车上热心的黑人中年人,顺利抵达金门大桥的那一刻,风动,海面上吹来的强劲风,折断的岁月,坚韧和红色钢铁印记,工业时代,金门大桥,线条架构,烧铸钢铁,如男子断臂般决然的历练姿态,并不因为蓝天白云,碧海晴空而有丝毫撼动的样子。

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天蓝得彻底,金门大桥上望见远山,海水起伏,远处海面上冲浪男子练习的可以被想象的形体。转头背面是山势里的三藩市区,加州棕榈树,不如洛杉矶繁茂,偶尔出现。你在此的第一反应是除了拍照,就是立马走上金门大桥,从此岸走到彼岸。

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站在金门大桥上,望向海面,远处小岛屿,房屋,游船,我觉得这些东西似乎又是过去居住的奥斯陆的对照,是的,在三藩市的很多时候,场景,城市样子,海滨感觉都在回应着以前的奥斯陆。大约也是因为美国这个新兴国家,三藩市在经历了20世纪初的大地震,再度修整的时候也是挪威的奥斯陆开始发展建设的时代,所以大家分享着一些相似的城市感觉,自然不觉得奇怪了。

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下午,我像一个游客一般坐了三藩市著名的古老电车,去到“渔人码头”,我只是想体验一番那种坡度上下的惊奇,如在以前在电视中看到的旧金山城市坡度,体验实际坐于车上,驾驶和乘坐的那种兴奋。“渔人码头”实在无趣,但是一个人走走,看海,在码头坐一下,听到懒散的海狮在叫嚣,只觉得日子是白纸一般,根本不需要着色,也不需要用力去过活,就如这趟旅程,忠于内心,散发出来就好。

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我就一路从渔人码头走路,上山去到了柯伊特塔(Coit Tower),去看整个旧金山的面貌,在电报山(Telegraph Hill)上俯瞰整座城市,海风阵阵。

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远处的金融城区塑造出美国新貌,繁荣的茂盛和另外一边的民居别墅形成两种风格,但各自都有着自圆其说的魅力来。

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从电报山下山,再走入另外一处山路,来到著名的“九曲花街”,在旅行书上有介绍,这条叫做罗姆巴大街(Lombard Street)的地段,建在一段平面夹角40多度的马路上,有九个“S”形大弯,每个弯旁种上数百种名贵花卉。汽车在弯中慢慢而行,别有一番景象。成为三藩市山城形象的一个集中体现。

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入夜,不打算再走很长久的路,回到酒店,去尝试酒店楼下的Lounge爵士餐吧。每日傍晚总有爵士乐队伴奏。我早晨在这里用早餐,察觉这里其实很有rough的现代奢华感觉,时髦的带有后工业风格的餐厅叫做Burritt (Room+Tavern)。

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和餐厅Dining room的经理Matt聊天认识,他送我本餐厅的特色沙拉。Matt来自纽约,却喜爱旧金山的这份自在自我,跑来打理公司旗下的这家餐馆,我们说到一个人旅行的话题,纽约的聒噪和三藩市的可爱。因为当晚他在工作,我们不能一起坐于一桌,聊太久。这个时刻,有美食相伴,以及到位的音乐和精细工作的侍者,让晚餐成为人生和旅行中的一次唯美享受,真是非常添彩的一笔。

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开胃的Chilled Pea Soup

Matt得知我是一位旅行作家,随即为我推荐他们在纽约和华盛顿的餐馆,还让当晚的大厨Charlie为我送上本餐馆的特色沙拉,以飨异国访客。旧金山以这种随意,热情和带点烂漫的态度给我的这一日带来享乐的美好感怀,放眼餐厅里的食客,有女子,艳丽动人,一桌男子为此举杯,适可而止的flirting,幽默而充满了美剧里的插科打诨调子。

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Caramelized Brussel Sprout Salad:这是该餐馆最好吃的一道沙拉,有Chinese sausage,baby greens,sweet sour vinaigrette,Matt送我的本餐馆招牌沙拉。

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当晚我点的主食是这道Pan roasted organic Petaluma chicken breast,太好味!尤其是蒜的烹制很入味。

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甜品是这道Warm rhubard and strawberry crisp,厨师吩咐我从热的开始吃,再吃外面另外的冰激凌。这一晚,我要了两杯奥地利白葡萄酒,名字大约是Gruner Veitiiner Domaine Wachau Austria。

日抵三藩市,阳光海风微醺

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抵达三藩市(San Francisco,又称圣弗朗西斯科,或者旧金山),飞机着陆,接近中午时分,从旧金山国际机场,经过入境排队等待,拿到行李走出机场,已经午后。立刻触摸到美国加州的灿烂阳光——这其实是在那一刻,阳光给与我的关于三藩市天气的错误印象。其实,旧金山国际机场并非庞然大物,灰色主调的机场,即便是有再多的国际访客进出,也有着自己的安静一面。我走出机场,BART火车连接三藩市的bay area,和市中心,以及可以抵达诸如奥克兰Oakland,伯克利Berkeley等其他地域,从机车搭乘BART到down town非常方便。但是初到异地,立刻出现一些排异现象:BART火车售票机似乎迥异于欧洲其他地方的自动售票机,亦不收大额现金,再折返去车站外的小店买水换来changes,随后坐上BART,火车开动,身边已经是充盈的美国口音。一路是加州的公路景观,三藩市山城的架构,以及灿烂得无以复加的阳光——在那一刻,虽然经历12小时长途飞行,却甚是愉悦,美国旅程就此开始。

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三藩市最美的不过那些在住家区排列开来的小房子,好像我在北欧一些住家区域见过的房子,小巧,排列在一起,有着温馨的颜色,被阳光一照,显示了一种近乎童话般的气质,加之这些民居建筑在山城环绕间,又多出几分旖旎比照的姿态,让人有种亲切而感动的情怀。那时,我坐在BART上看沿途的三藩市,一站一站接近市中心,火车站外的platform让我想到了九广铁路经过九龙塘,或者香港中文大学一代,真是很近似,难怪这里是那么多香港人的故乡。我记得从香港搭乘国泰航空飞往旧金山的途中,飞机内坐满讲粤语的港人,这些已经年过半百的港人,手里拿着美国护照,进行奇特的不能算是回家的旅行——对于他们来讲,original的家是香港,说的是粤语,但后来的家却在三藩市。到了三藩市,亦发觉在公车上,以及公车站的信息栏里有粤语告示,巴士广播也有粤语,证明了粤港华人在此城的悠久历史和强大community效应。后来偶然坐三藩市的公车经过China Town唐人街,光若遁入古旧80年代的香港市井世界,此种感觉在后来的纽约唐人街更加强烈。

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抵达市中心的“联合广场”,已经是午后2点,拖着行李从地下车站走到地面,阳光刺眼,海滨城市里的海鸥飞翔,广场上有拉手风琴的街头艺人,我闻到很熟悉的味道——类似于以前住在挪威奥斯陆的那种亲切和怀旧意味扑面而来。顺路去找我订的酒店,其实三藩市最为繁华的逛街区域就紧密围绕在联合广场附近,我从POWELL大道一路往上行,顺利找到SUTTER street,入住的这家小型温情法式酒店叫做Crescent Hotel(www.crescentsf.com)坐落在Stockton大道,精巧静谧,楼下的餐厅和爵士酒吧,到了第二日着实让我体验了一种饮食和享乐的味道。我订的房间,不大,但从窗户望出去可以看到临街的高楼,旧金山给我的第一印象如此安然,但是街头的年轻人又充满了无尽的活力,他们穿着的随意和情趣自我,让我觉得这一刻,我又回到了熟悉的世界,这样的时空串接和对应,尽然中间间隔了接近两年的时间。

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自然,我觉得对抗jet lag时差最好的方式就是不要听命睡意上床,而是按照新的时间区域,在旅行中用激动和兴奋对抗时差带来的疲软。所以,我在酒店只是洗了一个澡,收拾了一下,就无法抑制地出门了,走上三藩市的街道,和那些潮人靓人照面。熟悉的语言,没有任何障碍,上坡下坡,自然是行走在三藩市最大的乐趣,这座山城不焦躁,不劳累,给人一种可爱,可亲和乐趣铺陈的意味。

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这在旧金山的第一日,已经接近当日傍晚,那是美国时间4月的最后一日,海风把整个城市吹拂得有点飘然隐去的样子,我走上斜坡,在高处看旧金山,看到晚霞和日光一点一点把那些三藩市的房子镀上一层金光,寒意一点一点上来,后来我才知道,旧金山整年都是凉爽的,夏日里也不会热到哪里去,那些在日光下形成的夏日错觉只存在刹那,海风和经常性的下雨,以及大雾则是旧金山真实的气候写真——由此,我觉得幸运,抵达三藩市的第一日,日光已经把我微醺,清爽的空气,湛蓝晴空,真是有如让我再度回到北欧初夏的时日。

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后来,朋友翟迪提醒我,海明威当年说过,他在旧金山度过了生平里最冷的一个夏天……

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三藩市的第一晚夜色,就在我的散步中一点一点上来了……

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有太阳的地方

在北京做新书推广的时候,北京的天气好得很,大约是北京几个季节里最好的时期,可以坐在户外晒太阳,不闷,不热,温度很好,又挥别了前一阵北京的寒冷。

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所以每天早晨从三里屯出发,就看到鬼佬坐在户外吃brunch喝咖啡,我如果不去做新书的活动,就真想立刻加入他们的行列。

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看到三里屯这家最大的Adidas店招,看到贝克汉姆就觉得温暖了。Hello, David。出版公司联系的新书分享会场所是东城区中国美术馆附近的三联书店,三楼的雕刻时光,我喜欢这个小型会议厅,从外面看进去,像是一种教堂的意思。和好友李贤文一起和大家聊我们的北欧生活,学习,以及各自的欧洲经历。
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来的读者比我预想的多,满足了,一位意大利帅哥用娴熟的中文问我,欧洲哪一国的人,我觉得和中国人最像,我认为是法国人!

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第二日上午去中国出版集团的大佳网做视频采访,节目开录前,还化了妆,好像又回到自己熟悉的过去路子上,聊得顺畅,虽然我有点疲。

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关于此次视频聊天的内容,大家可以在这里看到,前后两个part:

http://www.dajianet.com/video/2012/0420/185994.shtml

http://www.dajianet.com/video/2012/0420/185996.shtml

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认识了新的朋友,北京,总有使不完的文化劲儿!北京,下次再见!

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生活在忙碌中,假期却要起航

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两周前在北京,做我的新书分享会,以及签书会,接受媒体采访,在北京,出版公司安排的活动紧凑但是不至于让人迷失方向,那日在北京东城区,美术馆附近的三联书店,坐在雕刻时光的温馨会议室里,和一众读者分享自己的欧洲旅行,那些翻飞的画面,剔透的记忆都真正成为了记忆,因为已经是2,3年前的所在,时间和时光就这样被我雕刻了,雕刻成一种孤清,私密以及非常美好的形态,对于到现在为止,图书的销售,我根本不在乎,心愿已经完成,乐在其中,而新的旅行即将启程,一切都在冥冥中向前走着。是的,最近忙于第二本书稿的写作,北京回来,有写作此次北京之行的冲动,都被搁置了,再不写,所有的感觉都会溜走。今天我先写写那日去北京三里屯北区的maison martin margiela吧。 

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(maison martin margiela最吸引人的地方,无疑是如这般把旧衣做了新思维,新结构的改造。)

 这个年头,还有谁在说maison martin margiela?我们热爱的maison martin margiela似乎是存在于90年代里的经验和实验性质,近几年,时尚世界变幻太大,maison martin margiela有时候的答卷似乎被其他的风光和快餐信息淹没了。但是喜欢他的人还是喜欢他,不自觉关注每一季的秀,看他不同的数字系列又会带给我们怎样的天马行空和如外星魔术师般的剪裁和再造,化腐朽为神奇,maison martin margiela整个团体的神秘,由此延伸出来的那些故事,叹为观止的行为艺术般的时装艺术,依然是我和我身边的朋友的那一杯茶。虽然,时间无情走,但是maison martin margiela之于我们的意义就在于,无尽挽留姿态,和时光赛跑,把输掉的时间又变回来,把故去的情绪再打磨出真挚和固我的情操。这家三里屯北区的maison martin margiela,以两层楼的规模和几乎所有maison martin margiela线的成衣成为一个巨大的包容和展示场地,我更愿意把这个店铺看成是maison martin margiela的成衣艺术展场,而非简单的商品买卖地点。

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maison martin margiela女装线,每一件作品都是一个艺术品,工作人员为我展示了maison martin margiela是如果把一个圆形结构的百褶pleats变作一个上衣的,只有一个容下脑袋的洞,但是整个圆形布料,放低下来就是一件上衣。maison martin margiela会玩很多把戏,比如,看起夹克套装陪衬裙子,其实就是一件缝合在一起的one piece成衣。
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精良的制作还包括maison martin margiela的accessory部分,11号线即是accessory和生活用品,在北京三里屯的店展示了很多低成本但高设计感的accessory,价格未过五位数的人民币,但是依然可以镇住各种场子的accessory。 

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maison martin margiela巴黎工作室里标准的招贴做派也被移植到了北京的店铺,这些从各个时期剪辑下来的报纸报道,纪录了maison martin margiela的成名历程,被拼贴展示,配合maison martin margiela一贯的lab实验室风格的studio,显得很有距离感,却是一种视觉呈现的方式。不过martin margiela这种大隐于市的做法,让入道20多年后的他成为一个大家揣测的符号,可能这个世上就根本没有这个人,抑或是整个品牌团队从头到尾,故弄玄虚,制造的玄秘,才使得maison martin margiela更加有种“仙气”了?无论怎样,这些作品都打上了一种非常奇特的想法,这个世界,最缺的就是想法,从maison martin margiela这几季的发布会来看,花样还在出新,maison martin margiela还是很有活力,而且相当不怕世间潮流的,安心做好自己的时装世界,安心做一个自我。 

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有了解martin margiela的人原因设计师本人的话说,martin margiela最喜欢白色,因为白色代表了一种re born,他把店内的桌椅都套上白色,白色的布,可以一下子遮盖过去的时光痕迹,如果你要在此基础上开始着色,亦是相当容易的事情,白色是象征了maison martin margiela认为的时装,其实是无为的拆解的东西,不囿于自己的过去,也不囿于已经设定的陈规,一切归零,乃是白色如一的。

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二楼店铺使用了类似于人类DNA造型的灯组,以被认为是蜜蜂的蜂巢结构灯组。

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和女装相比,maison martin margiela的男装14号线,calm很多,不quirky,但是遇到可以穿maison martin margiela男装的男人,必然是可以给你quirky感觉的,此种quirky不是英伦式的,是比利时式的,很多欧洲的质感在里面。有趣的是这个地毯,花纹是maison martin margiela巴黎工作室的装饰图案,故意的不规则摆放形成室内空间的一种拉锯格局。

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灵感最早来自于日本的“忍着”鞋履造型,以及日本木屐鞋造型的经典maison martin margiela女鞋,初初登陆时装舞台,吓坏女模特,以为根本无法穿着,人类的脚趾无法平分两半,设计师则在内里处理过,每年总有不同颜色出品,这种maison martin margiela“忍者”鞋最值得玩味的是鞋跟的材质和设计,今年出品mesh,透明系列,王菲立马着上一双透明的maison martin margiela“忍者”鞋。同样的maison martin margiela芭蕾舞鞋也是经典款式了。

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故意做旧的灰尘感,则映照了我一直以来喜欢maison martin margiela的原因吧,时装人都在往前看,只有martin margiela一个人还把过去当成珍宝,固守自己的往事如烟,时尚在他看来,是往后看的。maison martin margiela是如此怀旧,难免成伤感。

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把皮革做成塑料的视觉效果,这种玩耍的实验性总是和时尚主流的概念背道而驰!当我们都在追求一个看起来真皮的手包的时候,maison martin margiela把这个真皮手包做得很夸张,以一种挤压变形的塑料袋作为视觉要素,来反讽时尚控中的真皮手包。

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maison martin margiela的复线MM16,以及每年翻新的抗击艾滋T恤,都证明了maison martin margiela这个团队的商业头脑,再艺术的创作,依然要面对市场,赚得开心,有回报。

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感谢I.T China的首席Stylist和Marketing, Billy Lee先生,带我一一观摩了maison martin margiela北京三里屯店的几乎每一件镇店之宝,霎时的感动和回忆又回来,我想起安特卫普的一种风格,几乎可以在maison martin margiela的创作中找到很多蛛丝马迹的……

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@Billy, 你的办公室,亦是很maison martin margiela, 生日快乐!

《时尚健康》稿件·浩荡大片里的华丽男人味

《时尚健康》2012年3月刊,“男人特刊”时装周专稿。最怕写趋势,总结,预测,论文一样的归纳稿。这种稿件,每次应编辑只邀,只能多写,然后拿给编辑根据版面删减组合,所以在博客里贴出原文。

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浩荡大片里的华丽男人味

从2012年米兰,巴黎时装周看秋冬男装流行趋势

撰文/张朴

在大家带着猜测和预料的心态踏进2012年的时候,关于2012年“世界末日”的预言依然在我们耳边萦绕,但是2012年的男装世界却没有一丝一毫“世界末日”的征兆,在2011年的各大时装秀场上,男装设计师们已经为我们交出了一份让人满意的春夏答卷,该是我们预演2012年秋冬的时刻了,故此在2012年开场的时候,米兰时装周和巴黎时装周率先揭幕2012到2013秋冬季男装的最新走势,时尚圈为之雀跃的是新走势给予我们的不仅仅是可供评头论足的花边,设计师的如日中天或者江河日下,更多的是生活里外的那一份浩渺的气息,时装周上演的瞬间是回忆,缅怀,致敬!那些气势如虹的男装秀如果被比喻成带有穿越意味的电影,那我们似乎也可以把很多秀场风景串接的画面看作是一艘浮动的“诺亚方舟”,登船的汽笛已经鸣响,就等你登船了。

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在我看来,从米兰到巴黎的两次男装时装周,给予我们至少是两个2012年男装的新方向,或者新气场。一是气势如虹,男装的无限戏剧化和电影化,2012年的男性将比任何时期都更多享受一种浮华和奢靡,巴洛卡或者欧洲古典宫廷主义以一种现代感的节奏复兴,看看米兰时装周上耀眼的Dolce & Gabbana,反复细密的金色刺绣图案被镶嵌进了几乎所有的大衣和西装上衣里,权贵和霸气外露的男装世界里传递了一种畅快的掌控感;相比Dolce & Gabbana的紫醉金迷,意大利瑰宝Prada则以歌剧般的全明星阵容打造了一支“航母”秀,美国好莱坞明星演绎的Prada 2012年秋冬男装是一支劲旅,来势汹汹。印象深刻的是好莱坞男星阿德里安·布劳迪(Adrien Brody)演绎的红色Prada大衣,秀场变成了红地毯,奢靡和华贵与星光辉映,而复古墨镜下隐藏着一颗冷峻的心,在阿德里安·布劳迪颇有轮廓感的瘦削脸庞下,Prada再次诠释了奢侈,量身定做和精良理念,在米兰时装周的开始,我们就似乎感到了2012年秋冬男装的咄咄逼人,毫无保留的一次全情投入。2012年秋冬男装在Prada为首的大牌带动下,呈现出超前的戏剧化和电影化风格,做戏其实是在做自己!

其二,无论是今次的米兰时装周,还是巴黎时装周,以往男装秀场上的娘炮和中性面孔都少了很多,大胡子,沧桑男人的面孔似乎给予我们崭新的视觉体验!Maison Martin Margiela 2012年秋冬男装在巴黎时装周上展示了少有的低调质感和可穿性,回归到男性身体本身的自然色调和搭配原则,只在衣料的选择上下大功夫,剪裁上坚持以往的精致,整体造型和衣物的呈现都遵循了传统的男性审美原则。而大胡子男,身材微微胖的男模特演绎的长身黑色羽绒服似乎在告诉我们2012年,就连Maison Martin Margiela都在为尘世男子量体裁衣了!在本次巴黎时装周上,Yohji Yamamoto的秀充斥着现实世界的各色男子:青年,中年和老年,胡子拉渣,沧桑多情,情趣自然,自我潇洒,是一个多么放松和自持的秋冬系列啊。那些仿佛从巴黎街上走来的各色男子,把生活的情致带到了秀场上,波西米亚带有一些流浪的气息,这一场秀,展现了山本耀司本真的快乐,把很多时装设计的艰辛都抛开了,享受时装和生活结合的最佳快感。这都是在今次的巴黎时装周上忽然串升出来的印记。

在一派金色光景中,浩浩荡荡的2012年秋冬男装在米兰和巴黎被无数大牌,小牌,独立牌重新洗牌和定位,我们看到在风格上,有一些品牌把此前2012年春夏发布制造的惊喜延续下来,比如有新设计师Kim Jones操刀的2012年秋冬Louis Vuitton,已经完全从此前的Marc Jacobs时代过渡过来,东京元素和日本和服上衣的点缀让这一季的男装多出很多禅意,大围巾的运用舒适华丽,2012年的男装都是一出一出的“大片”!它们共同作用,呈现一种多元共生的美好格局,持续的创生力量让很多老牌都散发出新的光彩,2012年真是男装的丰年,这样的丰年好多年都遇不上,既然赶上了,型男们,请尽情享用!为大家归纳出五个从两个时装周上看到的trends,没有权威的意愿,也不需要对号入座,各花如各眼,只希望和大家分享这份2012年男装带来的纯粹感动和快乐!

Trend 1. “茧型”轮廓的超现实意味

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在去年的男装时装周上,Burberry Prosium的2012年春夏男装就复兴了宽松大款的男士风衣,和以往Burberry Prosium的修身trench coat不一样,这些看起来松散的风衣给人一种慵懒自我的状态,让男人可以随手拿起这些风衣,套在身在就出门,无需更多修饰,无需担心尺码。Christopher Bailey才情毕露,当我在去年看到2012年Burberry Prosium春夏男装的秀时,心情为之一震,烂漫和摇滚,多情与天赋,都被Christopher Bailey浓墨重彩抒写出来,到了这次米兰时装周,他再度带来精彩作品,我们留到下面再说。

说回男装的扩大造型。其实,“箱型”造型在2011年的秋冬大衣上就已经被很多品牌演绎了,诸如比利时的Dries Van Noten 2011秋冬黑色“箱型”大衣让人男装世界开始重新审视男装的轮廓感,在女装世界已经玩腻了时装轮廓的概念后,男装世界似乎是净土。这一季,借由年初的两个男装时装周,男装的轮廓造型在秉承了上一季的创意思路后,再度被设计师推向了一个新的前沿。我们姑且称呼这种扩大了的,充了气般的上衣造型为“茧型”轮廓。称为“茧型”,绝非作茧自缚的意思——男装设计师大约是想冲破固有藩篱,另辟男装轮廓蹊径。2012年巴黎时装周上,“茧型”轮廓的风向标由Viktor & Rolf引领,绛红棉质上衣jumper有着非常夸张的轮廓,像是故意被充胀了的气球的表面,灰色花呢羊毛大衣的肩部也是被设计师故意填充了,制造出一种“茧型”效果,就连有一款黑色西装都有这种略微膨大的肩部效果。Viktor & Rolf 2012年秋冬男装有一件橘红色和米色拼合的夹克,圆形肩部处理为男人编辑出温暖巢穴。初看有着一种超现实的意味。

Juun.J的2012年秋冬男装把这种“茧型”轮廓应用到了一种极致的地步,黑色皮质“茧型”西装,灰色“茧型”大衣持续轰击着我们的审美。Juun.J的上衣都被充了气一般,袖子的处理似乎如泡芙一般,加上印制在上衣的未来主义图案,造成一种超现实注意的美学意象,很多图案很达利,天马行空。

Thom Brown一款夸张的黑色羊毛衫,以高耸充胀的肩部造型惊艳全场,让观者不禁为这一“茧型”捏了一把冷汗,到底有几个男人可以驾驭这些夸张和超现实的作品呢?即便是诸如Valentino这一老牌,在米兰时装周上带来的2012年秋冬男装也别出心裁带来一件暗紫拼黑夹克,亦是“茧型”轮廓作品。

Trend 2. 印花拼色让新年焕发光彩

纵观米兰时装周和巴黎时装周,2012年秋冬男装依然是很flora的,除了颜色上的偶尔艳丽外,几大品牌都推出男人印花系列,让2012年秋冬似乎不具备寒冷的姿态。在2012年的春夏男装秀上,我们已经预见了今年春夏男装可能呈现的五彩图景。2012年秋冬秀场上,最为打动我的依然有比利时设计师Dries Van Noten 2012带来的男装,白色打底的大衣上是花纹和纹理,印花趋于现代派手法,不期冀运用传统印花手法,抽象图案赋予大衣和白色衬衣一种抽离的创意效果,此外Dries Van Noten 2012秋冬男装也有拿手的地球生物,野草海洋生活等等的印花,印制在整套的西装上,是印象派的手法,模特现场展示设计师和自然,生物的对话。Dries Van Noten对于自然植物,自然现象的印花偏爱,从女装发展到男装,从2012年春夏就初见端倪了,我不禁在想Dries Van Noten在伤逝什么呢?这些秀场上的印花作品,隐隐约约透露书Dries Van Noten的一种挽留姿态。

从米兰时装周的Gucci暗花新装,到印花之王Entro在米兰时装周上奉上新一季的印花作品,印花依然风行。从2012年秋冬男装的作品来看,这一季Entro的印花男装,除了带来波斯风情,paisley 花纹繁盛而摇曳多姿。模特Clement Chabernaud穿着的白色印制黑色几何图案印花的上衣让人印象深刻。情绪迷乱的迷宫图景,印花组成谜面,谜底等待穿着起揭露吧。在巴黎时装周上,Christian Lacroix的十字造型印花衬衣则透露出一种弥散的宗教仪式,而一身爱斯基摩风格印花则是相当温馨的作品。还有那件红色黑色米色拼色机车夹克也让我喜欢,男性的不羁却又带了三分出位的自恋意识。

是的,拼色亦是本季的亮点。2012年春夏男装因为有一系列的拼色作品而让人觉得创意十足,到了2012年秋冬,Raf Simons的拼色针织衫是一大亮点,色彩的拼接则遵循了柔和的中性原则。Burberry Prorsum秀中,模特Benjamin演绎的拼色撞色风衣就是最好的例证!而在我看来,拼色和撞色大奖则应该授予Walter Van Beirendonck,他的类似于糖果色的时装秀真是相当欢畅和魔幻的。

Trend 3. 摇滚不死,男人的颠覆时刻

如果说从米兰时装周第一场秀开看,Burberry Prosium 2012年秋冬男装完美延续了上一季展示:2012年春夏的很多细节元素:色泽搭配多元的上衣,精致的男士手包,鞋履。而最大的延续在我看来,则是设计师Christopher Bailey把内心那支小怪兽释放了出来,他的摇滚心早几季通过他选用英国摇滚乐队The Kooks的音乐作为秀场音乐就能初见端倪,现在我们则可以一目了然,从Burberry Prorsum 2012春夏和秋冬的完整系列里感受出来。Burberry Prorsum 2012年秋冬系列推出的铆钉手套,铆钉手包都是彰显个性极佳单品。

此外,Givenchy 2012秋冬则以五星作为最多的点缀,呈现是依然是一种摇滚心,我在观看Givenchy 2012秋冬男装的秀时,视觉上的体验自动被连接到hedi slimane最近一段时间在美国加州拍摄的青年摇滚乐团,那些情态,姿势和Givenchy 2012秋冬男装来了一个视觉对接,相当具有旷达的意思,虽然个人认为Givenchy 2012秋冬男装有点炒陈饭的意思,五角星是美式风味,但不影响和正在美国摄影的hedi slimane的摇滚心装一个正着。

而真正颠覆了自己的,把摇滚,朋克精神带到了秀场的是Thom Browne,那些铆钉点缀的西装上衣,模特的朋克发型营造出一种癫狂的恣意时刻,相当硬芯hardcore,是叛逆放荡又自我追求的服装意指。Thom Browne放弃了以往成批对,场景设置秀场展示的传统,直接把自己态度秀了出来,那些很朋克,甚至是SM的视觉制造,尖利铆钉点缀的裤子,西装太过激烈,时装自我时刻,在Thom Browne的2012年秋冬系列中被执拗地置换了。摇滚不死,你准备好了吗?

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Trend 4. 动物上身,男人的温情瞬间

毫无疑问,时装设计总是被一种二元对立的定理左右:创作和商业;自我和主流;大牌和小众;文化和浮华;精英和市井,不一而足。在Christopher Bailey滥情铺展自己的摇滚心的时候,他不忘给男人一次温暖的抒情时刻,狐狸图案赫然印在了Burberry Prorsum 2012年秋冬男装的衬衣和毛衣上。即便是Thom Browne今次的硬芯制造,也让可爱的小狗图案铺满了藏蓝色的西装上,这无疑是让刚硬的男性性格延展出一丝文艺的温馨瞬间,是让人喜欢的。类似的产品还包括Andrea Pompilio的大猩猩图案,包含一丝盎然的情趣。

从风格上来看,2012年春夏的男装亦是会展现这种清浅的文艺姿态的。比如Burberry Prorsum 2012春夏系列中的大印花衬衣,印花手提包都展现了男性的一种烂漫特性,特别适合情绪饱满,文采飞扬的文艺男人们!

Trend 5. 性格玩耍,中性风格的再塑造

Gender play历来是时装世界里的显在要素,在时尚行业本身被定义为一个queer的行业后,性格玩转就是一个名正言顺的事情。在2012年秋冬男装上,依然少不了设计师会交出中性作品。代表者是Comme des Garcons 2012年秋冬系列,那些像是从日本漫画走出来的阴柔男生,为我们演绎剪裁细腻,结构多变的新一季Comme des Garcons作品。印象深刻的是波点单品,背部拓展多折风衣以及七分裤的运用。川久保玲采用一种类似女性化的西装剪裁方式,领部的处理和西装下部的圆形处理让改变了男性时装的功能性,是再造和实验,此前也有设计师做过类似的设计,但是整个系列,Comme des Garcons在欧洲古典主义和日本文艺中游走,是跨越两个文化疆域的上乘作品,其实亦是游走在两个性别间的时装作品。Comme des Garcons的2012年秋冬男装铸造了一个精灵四起的飘远意境,美学上可以拿新古典主义来概括。

至于哥特与中兴并重的Rick Owens在巴黎时装周上依然展示了一种过于纤细的阴柔之美。而巴黎本土设计师Alexis Mabille秀场的黑白蕾丝男士衬衣则是跨越性别的创意制作,相当精细,亦带有一丝美妙。不得不说的是Ann Demeulemeester,我喜欢这一季展现的神秘和柔情。当秀场钢琴音乐一响,秀场烟雾释放的一种回忆味道?这一季的男装则让我想起王菲1999年的MV《过眼云烟》,比利时“安特卫普六君子”今何在?一切过眼云烟。我觉得,今次巴黎时装周上Ann Demeulemeester 2012至2013秋冬男装的衫放到十几年前的王菲身上似乎也刚刚好……

 

时装骚已过去,2012年春夏正在铺展绚丽和自我的风味,在观看这些美轮美奂的秀场靓影时,你是否已经开始计划自己的行头:性感,华丽,意味深长,你做了电影里的那一个摇滚明星,都不重要,重要是依然是你自己演绎了自己的爱跟情仇,都和时装趣味,生活品质紧密相连,型男们,开始用一种丰盈的心态迎接这个时装丰年吧。